Archive | March 2014

Ridley Scott: el genio, el mito y sus próximas secuelas

Ridley Scott es uno de los directores más respetados de la industria cinematográfica moderna por haber legado obras maestras de la ciencia ficción como “Blade Runner” y “Alien”, ambas consideradas obras de culto. “Gladiator” también supone otra de las piezas claves de la filmografia del director;  un film que roza la excelencia y revive la esencia del género de romanos.  Pero la carrera artística del director no resulta tan destacable y mucho menos admirable.

¿Genio o mito? Una carrera de más de 40 año tras las cámaras, con tres joyas del cine contemporáneo, deberían bastar para considerar al cineasta un verdadero prodigio. Pero hay críticos y cinefilos que no creen en ello, pues Scott es una moneda de dos caras, y sus 3 obras maestras se ven reducidas y ensombrecidas por una serie de películas mediocres que deshonran el prestigio del director.

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La montaña rusa de éxitos y fracasos de Scott puede hacer dudar de la genialidad del cineasta a cualquiera. Tras una película notable, se avecina una sucesión de fracasos y películas mediocres hasta que regresa con otro signo de excelencia. ¿A que se deben estos desniveles de calidad? Me vienen a la cabeza dos razones: la primera, puede deberse a la necesidad de subsitir y sobrevivir a la jungla de Hollywood ya sea por dinero o por querer dejar huella, pero esa ansia puede acabar por destruir a la última. Este primer razonamiento es muy común entre las viejas estrellas, Al Pacino,  Robert de Niro,  Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger. Y el segundo razonamiento que me viene a la cabeza es el mal gusto por firmar contratos y/o las pretenciosas expectativas que tiene de la película.

Ni la Academia ni crítica lo ha mimado nunca que digamos. El nombre del caballero inglés no les influye ni les proyecta respeto. A pesar de sus 3 nominaciones, nunca ha sido premiado con el Oscar. Y cuando le llegó la oportunidad de oro para alcanzar su preciada estatuilla con “Gladiator”,  un desconocido Soderbergh se lo arrebató de las manos contra todo pronóstico.  A estas alturas, con 76 años, no parece que vaya a llegarle su correspondido reconocimiento  y quizás pasará a la historia como otro de los grandes castigados por la Academia, como Hitchcock o Toole.

A finales de este 2014, el caballero inglés nos presenta su próximo intento para hacerse con el Oscar y volver a alzar su reputación: “Exodus”. Lo nuevonde Scott, cuenta con actores de la talla del oscarizado Christian Bale, el fenómeno Aaron Paul o actores de inmenso renombre como Sigourney Weaver o Ben Kingsley además del guionista de la obra maestra “La lista de Schindler”. “Exodus”,  tiene todos los números para ser un espectacular blockbuster, además de ser un peso pesado en la próxima edición de los Oscar.

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Pero “Exodus” no es el proyecto que realmente me fascina. Como ya he dicho anteriormente, una de las piedras angulares del director es la magistral “Blade Runner” la cual en 2012 afirmó que abría una secuela de esta. A paso lento, el proyecto sigue hacia adelante; Harrison Ford y Scott estuvieron hablando acerca del regreso del actor para volver a meterse en la piel de protagonista de la anterior, Rick Deckard. Pero para bien o para mal, Scott afirmó que la secuela prevista para antes del 2016, no estaría enfocada en el personaje se Ford.

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Además de este, Scott tiene otro proyecto en mente que ha confirmado esta última semana: la secuela de “Prometheus” y otra precuela de la exitosa saga de Alien. Esta nueva entrega está prevista para marzo de 2016, después de haber realizado la secuela se “Blade runner”.

Pero por lo pronto,  primero tendremos que degustar el nuevo proyecto de este diamante en bruto que nos llegará a los cines en diciembre de 2014.

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El regreso del viejo Clint

Este año 2014, supone el regreso tras las cámaras después de 3 años de silencio del maestro Eastwood con un prometedor musical biográfico: “Jersey Boys”.

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Clint dará un giro a su carrera con una película que se centrará en la vida del cantante Frankie Valli, líder de la banda “Four Seasons”, cuyos éxitos de los sesenta como ‘Big Girls Don’t Cry’, ‘Grease’ o ‘Can’t take my eyes off you” les lanzó al estrellato y lograron 175 millones de discos vendidos durante sus años de máximo apogeo.  El veterano actor de teatro y musical John Lloyd Young vuelve a incorporar en la piel de Valli, del qual ya interpretó en el musical de Boraeway “Jersey Boys” y fue multipremiado por ello.

La película cuenta con la presencia del gran Christopher Walken, que encarna al miembro de la familia mafiosa de Nueva York Genovese, Gyp DeCarlo. Jersey Boys también cuenta con la presencia de Vincent Piazza, actor reconocido por su papel en la serie televisiva Boardwalk Empire de la cadena americana HBO, interpretará al guitarrista de la banda, Tommy DeVito.

“Jersey Boys ” dará a luz en la gran pantalla en junio de 2014 en Estados Unidos. En España habrá que esperar un poco más,  ya que no llegará a la gran pantalla hasta septiembre.

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En este fotograma de la película, podemos observar a los cuatro miembros de “The Four Seasons “.

Los 5 titanes del Cine Clásico

Mientras el mundo padecía y los pilares de la política y la economía se derrumbaban, el cine vivía su máximo apogeo en el viejo Hollywood. Bajo el poder de las grandes productoras, los cineastas ponían toda la carne en el asadero para ascender hasta la cima de la industria.

Muchos triunfaron, otros fueron olvidados con el tiempo, pero solo una minoría se asentaron en el Olimpo del cine. Algunos miembros de este selecto grupo de genios pasaron a la historia por su técnica, otros por la profundidad y/o elaboración de sus películas y otros por estar genialmente locos.

En este post les propongo una lista, totalmente subjetiva, de los directores que considero que han destacado más por su relevancia en este periodo, la Era Dorada del cine.

5. Frank Capra
Capra fue uno de los cineastas más reconocidos de la época dorada de Hollywood.  Las películas del cineasta italiano fueron, en su mayor parte, un éxito de taquillas, de crítica y público. Y es que Frank supo mantenerse siempre en la cima con sus explosivas comedias rodeado de sus estrellas que él mismo propulsóna a la fama, como: James Stewart, Gary Cooper o Cary Grant.

Sus guiones y sus simples tramas le valieron para colocarse en el Olimpo con 5 Oscars y obras maestras de la comedia como: “Sucedió una noche”,” Vive como quieras”, “Arsénico por compasión” o “La fiera de mi niña”. Pero no sólo se popularizó por sus comedias. “¡Qué bello es vivir!”, la película más vista en navidades de la historia del cine,  es quizás su obra más emblemática. Conmovedora y poderosa.

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4. Orson Welles
Quizás el director más importante del siglo XX en cuanto a lo referente a la revolucionaria técnica y en la innovación del lenguaje cinematográfico. Fue un cineasta realmente versátil, tanto en la dirección,  como en el papel de guionista. Tan infravalorado en su relevancia como sobrevalorado en lo referente a sus películas.  No podemos negar que “Ciudadano Kane” es un gigante del cine, pero veo un despropósito que se la considere como la mejor película de la historia, como afirma AFI.

Otras obras a mencionar son: “Sed de mal” o “La dama de Shangai”.

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3.John Ford
Una palabra que describa al viejo Ford es sin duda el mismo género que creó: western. Moldeó, talló, fundó y dio prestigio a un género menor, infravalorado por la Academia y sin embargo, alabado por los cinefilos. Y es que el mejor director que ha visto el western se ganó su prestigio no gracias al género que lo popularizó,  sino gracias a conmovedores dramas como: “Las uvas de la ira” y “El hombre tranquilo”. También dirigió obras maestras del western como: “Centauros del desierto”, “La diligencia”, “El hombre que mató a Liberty Valance”

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2. Alfred Hitchcock
El maestro del suspense Hitchcock ha logrado una trayectoria cinematográfica perfecta, manteniéndose siempre en la cima y destilando la misma calidad década tras década. Creador de lenguaje y padre del género del suspense, Sir Alfred Hitchcock se vanagloria de grandes películas con una técnica y argumento exquisitos creadas a base de una narrativa perfecta, una dirección sobresaliente y unas interpretaciones sublimes.

“Con la muerte en los talones”, “La soga”, “Vertigo (de entre los muertos)”, “Los pájaros”, “La ventana indiscreta”, “Crimen perfecto”. Todas ellas obras cumbres del director, magníficas,  soberbias.  Pero un escalón más arriba, se encuentra la insuperable “Psicosis”.

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1. Billy Wilder
Quizás el director más importante de la historia del cine por su amplia versatilidad y sus minuciosos guiones. ¿Drama o comedia? Wilder destacó por sus magistrales comedias tan delirantes y ocurrentes que destila la más exquisita calidad diálogo tras diálogo. Pero sus dramas tampoco se quedan atrás. Giros argumentales, intriga, crimen, interpretación y ingenio.  Ingredientes que juntos, crean las que algunas de ellas,  estan consideradas como auténticas obras de arte y máximos exponentes en su género.

Sus piedras angulares: “Con faldas y a lo loco”, “Uno, dos, tres”, “El crepúsculo de los dioses”, “Primera plana”, “Testigo de cargo”…

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Crítica: El caballero oscuro; La oscuridad arrasó con todo y el horror reinó

Desde tiempos inmemoriales, ha habido una infinidad de fraudulentas versiones, bochornosas muchas de ellas y mediocres en su gran mayoría. Gran cantidad de naciones lo han intentado, muchos directores y actores, incluso el gran maestro Burton, han fracasado. Y tuvo que venir el estelar y novato Christopher Nolan para darles, y darnos, una lección a todos, acompañado del mejor Caballero Oscuro del cine. Y es que Christian Bale nació para ser Batman.

La versión cinematográfica del caballero de la noche es como el vino. Desde 1931 y pasando por 61 versiones, de animación o no, Batman ha ido alcanzando diversas personificaciones y poseyendo diversos villanos y aliados. Pero en 2008, ese vino de 77 años de envejecimiento, obtiene una calidad suprema y ostentosa. Ese chardonnay es “El caballero oscuro”.

Uno de los maestros del cine contemporáneo, el señor Nolan, nos lega una cinta que será recordada como una de las grandes del siglo XXI. Pero este titán no se ha forjado sólo a base de una reconocida e impecable dirección. Voy a empezar por lo mejor de la obra. Y se compone de dos palabras: Heath Ledger. Desde Anthony Hopkins en “El silencio de los corderos” que no vivía una interpretación que te hiele la sangre. Y es que el Joker de Ledger te congela la sangre, te corta la respiración, te quita hasta el último aliento. Horror, brutalidad y dolor, vamos a tomarlos como valores estéticos y tenemos la mayor belleza que ha creado el séptimo arte. Señor Michael Corleone, arrodíllese a besarle los pies porque le ha salido un potente competidor al mayor villano de la historia.joker-sociedad

Y es que el Oscar le queda pequeño a monstruosa interpretación que hace sombra al resto del reparto.Un reparto de estrellas, de los mayores talentos de Hollywood: el veterano Oldman en uno de sus mejores papeles, Caine mostrándonos sus grandes dotes de interpretación, Freeman siguiendo acostumbrando a su gran público esa sonrisa talentosa, Aaron y su poderoso talante como para la política, como para la villania. Y por último y no menos importante, el protagonista absoluto: Christian Bale, alias Batman. El mejor Batman de la historia del cine y más oscuro que nunca, postulandose como un prometedor talento que se alza como la espuma.

El total es más, muchísimo más que la suma de las partes y el resultado es una atmósfera con una inmensa oscuridad que va agarrada de la mano con la tensión en su máximo esplendor y con una trama tan frenética como magistral. Si, a pesar de ser una palabra de fácil uso y muy recurrente, esa es la palabra: magistral.

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2013, mirar hacia atrás

A estas alturas de marzo os parecerá algo anacrónico que escriba un resumen del 2013, pero yo creo que con la mente fría las cosas se hacen de un modo más objetivo y menos subjetivo por lo que ahí voy:

No hace falta una extensa meditación para darse cuenta de que el 2013 ha sido un buen año para el cine, mucho mejor que el anterior desde luego, con películas notables y un par de excelentes.

Scorsese, Allen, Howard, Tornatore, Jackson. 2013 ha supuesto el retorno de grandes y medianos directores de renombre en el gran Hollywood. Dicaprio, Blanchett, Jackman, McConaughey, Rush… Actores y actrices de gran talento y reconocidos mundialmente. Pero este año ha destacado por la emergencia de nuevos y/o desconocidos talentos en la industria; Exarchopoulos, Seydoux, Leto, Vallée, Jonze…

Pero generalizemos y vayamos al grano; La vida de Adele es una delicia y una lección de sensibilidad, Blue Jasmine es una sobredosis de interpretación, El lobo de Wall Street es arrolladora, frenética y exuberante. Her es talento y sentimiento en estado puro, Prisioneros es un perfecto homenaje a Se7en y Dallas Buyers Club es fascinante por cada uno de los rasgos y matices de su duo de actores.

Pero todo este derroche de arte se ve mancillado por la inmensamente sobrevalorada Gravity. Pero su carencia de argumento, guión y interpretación (basta con visualizar un minuto de lo nuevo de Clooney) se ve compensada con su impresionante parte técnica, con sus 7 Oscars, bien merecidos. Verla en un cine es gozar de satisfacción al saber que no has derrochado tus 9 euros de entrada más 3D. Pero como calidad cinematografica clásica (interpretación, guión, trama) deja mucho que desear.

Y vosotros, ¿qué opinais? ¿Qué opináis del 2013 cinematográficamente, creeis que Gravity es una buena película, cuáles han sido vuestras favoritas del 2013?

Películas

Este es mi blog, me presento;

Buenos días, 

Me presento a todos vosotros con el pseudónimo de “Naranjo Mecánico”. No andaré con especificaciones ni detalles. Soy un gran apasionado del séptimo arte que a pesar de proceder de una generación con películas tan mediocres como irrelevantes, mi gusto por el cine se ha ido forjando y madurando con el tiempo. Y es que el cine no se estudia, se vive, se siente y se experimenta.

Dicho esto, os voy a introducir en mi blog, un  sitio donde publicaré tanto críticas u opiniones, recomendaciones e incluso listas. “Para gustos los colores” se suele decir, por eso he abierto este blog de opinión y debate. Lugar donde discutir y argumentar de todo relacionado con el tema principal; el cine.

A todos los cinéfilos, Atentamente, Naranjo Mecánico